Il Diario dell'Arte giugno 2023

Sep 26, 2023

5 giugno 2023 • Condividi —

Il June Art Diary comprende Gwen John, Marc Chagall, Louis Carreon, Peter Howson, Laura Knight, Cecilia Vicuña e Yun Hyong-keun.

La conversione di Gwen John al cattolicesimo nel 1913 e il suo effetto sulla sua arte non sono stati ancora pienamente riconosciuti, ma "Gwen John: arte e vita a Londra e Parigi" alla Pallant House rappresenta un altro passo avanti lungo il percorso. La conversione di John significava che lei cercava nuovi metodi per far rivivere la fede nella sua arte. L'arte e la fede erano già esplorate in misura significativa a Parigi e, nella prefazione del catalogo per la sua mostra personale a Londra nel 1926, citava il principale artista religioso francese moderno, Maurice Denis, che aveva sostenuto l'unione tra arte e cattolicesimo. in modi sperimentali. Ammirava anche il lavoro di Georges Rouault, il principale artista cattolico romano del suo tempo, e Paul Cezanne, che cercò di esplorare l'elemento eterno dell'Universo, il "Pater Omnipotens Aeterna Deus". Inoltre, a Meuden, dove viveva, era vicina di casa del filosofo cattolico Jacques Maritain (che teneva regolarmente circoli di studio a casa sua frequentati da artisti importanti), essendo un'amica intima di sua cognata Véra Oumançoff.

John era stato influenzato anche dal poeta Rainer Maria Rilke, che lavorò per un certo periodo come assistente di Auguste Rodin. Si incontrarono nello studio di Rodin nel 1900 e diventarono amici. Nei suoi scritti, Rilke "cercò di ridare spirito al materialismo occidentale", incoraggiando "una maggiore consapevolezza di come convivere con il mondo così com'è, di come mantenere un senso di trascendenza in un mondo di certezza spirituale crollata". John possedeva diversi libri su Rilke e, dopo la sua morte nel 1926, lei continuò a rivolgersi a lui nei suoi appunti privati, scrivendo: "Rilke! Tienimi la mano!... Insegnami, ispirami" e, nel 1931, "Sono calma e raccolto, non è vero? Quando penso a Rilke o al mio lavoro?"

John ha scritto di se stessa come "la piccola artista di Dio" e di entrare "nell'arte come si entra nella religione". L'attenzione che prestava sia ai soggetti dei suoi dipinti ad olio in lenta evoluzione sia ai rapidi schizzi che faceva della gente locale in chiesa sembra, per lei, essere stata equiparata alla preghiera. Si considerava una creatura sensuale incapace di pregare a lungo ma, ispirandosi alla 'Piccola Via' di Santa Teresa di Lisieux, che delinea come la più piccola cosa possa essere fatta in nome di Dio, scrisse che deve essere una santa nel suo lavoro. Ciò che poteva esprimere nel suo lavoro, scriveva, era il "desiderio di una vita più interiore". Di conseguenza, la sua arte medita tranquillamente sulla bellezza dell’esistenza quotidiana in modi che, invece di affiancare il suo lavoro a quello degli artisti del Revival cattolico francese, la collocano con Jean-Baptiste Simeon Chardin, Giorgio Morandi e Vilhelm Hammershøi.

Marc Chagall, forse il principale interprete visivo della Bibbia del XX secolo, è stato tra gli artisti che si sono particolarmente legati a Maritain. La sua visione dell'Antico Testamento combina la sua eredità ebraica con l'arte moderna, offrendo una ricca esposizione di simboli e immaginazione. "Fin dalla mia prima giovinezza, sono stato affascinato dalla Bibbia", ha detto Chagall: "mi è sempre sembrato, e mi sembra ancora, che sia la più grande fonte di poesia di tutti i tempi. Da allora, ho ho cercato questa riflessione nella vita e nell'arte. La Bibbia è come un'eco della natura e questo segreto ho cercato di trasmettere."'Marc Chagall e la Bibbia' contiene oltre 55 acqueforti e litografie delle opere grafiche di Chagall, tra cui dieci delle 105 acqueforti che insieme costituiscono una serie di opere per la Bibbia di Marc Chagall (1932–39, 1952–56), un progetto monumentale che dura da 25 anni. Sono incluse anche tutte le 42 immagini dai colori brillanti delle sue suite di litografie bibliche del 1956 e del 1960, stampate da Mourlot e pubblicate a Parigi da Tériade per Verve come edizioni speciali dedicate esclusivamente alle litografie originali di Chagall.

Louis Carreon e Peter Howson ci forniscono esempi più contemporanei di artisti di ispirazione religiosa. Con un background nel tagging, nel rap, nello skateboard e nel surf, Carreon, nato in California, è un artista di strada che campiona la storia dell'arte e la sua iconografia religiosa. Ispirato dall'hip hop, Carreon si ispira a immagini prese da artisti del calibro di El Greco, Gian Lorenzo Bernini, Peter Paul Rubens e Michelangelo Merisi Caravaggio per sconvolgere e ripresentare le immagini dei grandi in modi con cui i giovani possano relazionarsi. Dice che ama "l'idea di dipinti angoscianti; prendere dipinti e dipingere vecchi pensieri con nuove idee, aggiungendo linguaggio e usando forme basate su piante, vibrazioni sciamaniche, graffiti e movimento". Dopo aver trascorso del tempo in una prigione federale per droga- crimini correlati, Carreon trovò la pace attraverso l'arte e la purificazione della sua anima e della sua mente, portandolo a superare la dipendenza e ad immergersi nell'arte. La sua prima mostra in un museo federale si basa sulle sue radici messicano-americane, sull'apprezzamento per gli sciamani messicani e su una visita ispiratrice a Shambalanté nella giungla dello Yucatan. Nei dipinti esposti, dialoga con il lavoro di Frida Kahlo e utilizza stencil di forme naturali, tra cui pietre, bastoncini, fiori e palme, per esplorare l'industrializzazione agricola delle terre indigene. Howson ha una visione apocalittica della violenza e del conflitto in modo coerente sperimentato all'interno delle società umane, e la sua retrospettiva al City Art Centre di Edimburgo riunisce circa 100 opere che abbracciano la carriera dell'artista, molte delle quali mai viste prima in Scozia. I suoi ritratti eroici dei potenti e degli umili affrontano temi di conflitto e distruzione umani che offrono una visione penetrante della condizione umana. Le sue esperienze di abuso – siano esse autoinflitte e legate alla sostanza o eventi traumatici della sua infanzia – hanno modellato la sua visione del mondo e gli hanno offerto un’affinità con gli individui ai margini della società. Nel 1993 è stato nominato Artista Ufficiale della Guerra in Bosnia dall'Imperial War Museum, sponsorizzato dal Times, e una sezione della mostra è dedicata a questa esperienza traumatica e straziante.