Lynne Cooke sull'arte di Rosemarie Trockel

Sep 28, 2023

NELL'ESTATE DEL 2022, Susanne Pfeffer, direttrice del Museum für Moderne Kunst di Francoforte, ha disinstallato la storica collezione dell'istituzione in previsione di una mostra imminente. Intitolata semplicemente "Rosmarie Trockel", l'ampia retrospettiva occuperebbe l'intero capolavoro postmoderno di Hans Hollein.1 Successivamente, Pfeffer affrontò il carattere intrinsecamente disorientante del labirintico progetto dell'architetto. Disdegnando una disposizione strettamente cronologica e forme didattiche di guida istituzionale alle pareti, avrebbe investito il suo pubblico con un grado di azione insolito. Mentre i visitatori percorrono le gallerie, i passaggi, i soppalchi, i balconi, gli affacci e le varie alcove in cui sono installate le oltre 350 opere, i loro percorsi tortuosi mimano i lineamenti della pratica ricorsiva, rizomatica e iterativa di Trockel.

Quando si imbarcano in questi viaggi autodiretti, il primo lavoro che incontrano è Prisoner of Yourself, 1998. Ridimensionato per le dimensioni svettanti della galleria del vestibolo triangolare del MMK e serigrafato direttamente sulle sue pareti, il vibrante dado blu si avvolge nel suo abbraccio. tutti coloro che entrano nello spazio illuminato. Con un motivo ad anello derivato da un campione di tessuto a maglia, Prisoner of Yourself funge anche da supporto decorativo per tre sculture recenti: Challenge, 2018; Dans la Rue, 2019; e Cage Doré, 2021. Prisoner ricorda i dipinti in lana lavorata che catapultarono Trockel al successo internazionale a metà degli anni '80 e che, per il pubblico generale dei musei, rimangono il suo contributo distintivo. Al contrario, anche gli appassionati di Trockel avrebbero difficoltà a identificare l'autore dei modesti rilievi in ​​ceramica se capitati per caso altrove. In alto, sopra la parete di fondo, una delle opere più iconiche dell'artista, un sigillo di bronzo a grandezza naturale inghirlandato con un girocollo di capelli biondi artificiali, è sospeso a una catena attorno alle pinne.2 Ancora più in alto, Miss Wanderlust, 2000, è appollaiato su un davanzale della finestra nella galleria del vestibolo, che sorveglia l'insieme disparato sottostante attraverso un binocolo. Familiare e non familiare, coniato di recente e vintage, questo nesso di opere non dovrebbe essere trascurato alla leggera. L'installazione è echt Trockel: economica, elegante, ellittica.

Nel mondo dell'arte di oggi, uno stile distintivo di alto profilo è diventato a doppio taglio, sia fonte di reputazione professionale sia luogo di ansia profonda. Sotto la pressione del successo e del plauso della critica, gli artisti riccamente ricompensati troppo spesso migliorano la produzione delle loro offerte commerciabili in modo affidabile a scapito della crescita creativa. Nessuna accusa del genere può essere mossa a Trockel.3 La sua mossa iniziale evoca questo spettro di intrappolamento in modo performativo, solo per liquidarlo con un gesto di bravura. Per più di trent’anni, i commentatori del suo lavoro – artisti, storici dell’arte, critici, curatori e teorici culturali – hanno uniformemente acclamato la qualità mutevole della sua arte. Come con una sola voce, annunciano il carattere indeterminato, non fisso e sfuggente di quello che è diventato un vasto corpus in una formidabile gamma di generi, forme, media e tecniche.4

Nel 1988, cioè prima che qualsiasi stile caratteristico minacciasse di dominare la sua pratica, Trockel identificò le "costanti" che alimentavano la sua visione proteiforme come "donna, incoerenza, reazione alle tendenze della moda".5 La donna, in generale, è al centro di tre delle restanti quattro gallerie al primo livello.6 Dedicato principalmente ai primi anni dell'artista, il trio di stanze buie e densamente installate comprende numerose opere canoniche caratterizzate da motivi chiave come uova soffiate, piatti caldi e loghi aziendali. Consideriamo Sabine, 1994, una stampa digitale che raffigura una bruna nuda con occhiali da sole in bilico precariamente su un piccolo fornello in un'umile cucina. Facendo rima la posa del soggetto con quella di Afrodite accovacciata, Trockel inietta una nota mordente nello scenario misogino. Quando è installata al MMK all'apice di un'alta galleria triangolare, Sabine mette letteralmente in scena le sue tematiche dominanti: costrizione e confinamento. Il video Mr. Sun, 2000, proiettato su uno schermo sospeso nelle vicinanze, è più abietto: mentre la telecamera striscia lascivamente su una stufa scintillante, la voce di Brigitte Bardot canticchia: "Resta un po', Mr. Sun". A dominare la parete adiacente c'è un grande dipinto lavorato a maglia, Made in Western Germany, 1987, con l'omonimo marchio anglofono ripetuto in serie sulla sua superficie. Coniato nel 1973 per garantire l'alta qualità dei prodotti fabbricati nella FDR (in contrapposizione alla RDT) per un mercato internazionale, il logo simboleggia il Wirtschaftswunder, il miracolo economico del dopoguerra durante il quale Trockel raggiunse la maggiore età nella Renania. In questo contesto, il marchio di merchandising serve a localizzare i significati di una società patriarcale oppressiva endemica in tutto il mondo occidentale. Il pezzo centrale della galleria successiva, Daddy's Striptease Room, 1990, rivela maggiormente il carattere di quel regime egemonico sciovinista: attraverso un'apertura a forma di TV ritagliata sul lato di una scatola di cartone, gli spettatori possono spiare un modello architettonico della Cattedrale di Colonia. Aus: Briefe an Gott (Da: Letters to God), 1994, al contrario, individua il dolore e la delusione che le giovani donne provano di fronte all'inesorabile vulnerabilità di modelli, pin-up e idoli. A un breve clip della futura sposa Marilyn Monroe, innervosita dallo sguardo invasivo dei paparazzi (fuori campo) e aggrappata al suo stoico consorte Arthur Miller, Trockel ha aggiunto una voce fuori campo estratta da un altro contesto: "Fisicamente, Sono abbastanza in forma, ma mentalmente sono in coma", spiega l'attrice. Collocato in questo contesto carico, Childless Figure, 1970/2011, assume una desolante autoreferenzialità. Quarantuno anni dopo aver disegnato il disegno scarno di una donna sola, Trockel lo ha affisso su una tavola la cui vuota distesa spaziale rafforza l'aura di alienazione ed esclusione del soggetto.