Il professore dell'Università di Ozarks vince il primo posto nel FSRAM Invitational

Oct 19, 2023

Mentre i visitatori contemplano la mostra d'arte annuale su invito di quest'anno al Museo d'arte regionale di Fort Smith, c'è più da vedere che mai nei 75 anni di esistenza di FSRAM. Le proposte di 77 artisti includono fotografie, vetrate, acrilico, acquerello, oli, xilografia, pastello, fibra, rayon e un mezzo nuovo per FSRAM quest'anno: cioccolato sigillato in resina e intitolato "Think Like a Man" di Zuleyma Payan.

Una grande nave costruita con vetrate e radici di alberi da Cheri Bohn centra la sezione più grande della galleria e incarna i viaggi in nave descritti nel libro di Omero "L'Odissea", afferma la pubblicista della FSRAM Laura Wattles. Un'opera vicina presenta i tradizionali mezzi di pittura acrilica su tela, catturando la luce riflessa su due cani in un campo in "Best Day" di Suzanne DesMarais. Una scultura indossabile all'uncinetto di Madison Deen intreccia le forme del corallo fossilizzato; "Evidence (Time/Place): After Cole" di James Volkert utilizza colori e luci drammatici nella pittura ad olio per rappresentare un viaggio in barca; e il primo posto è stato assegnato a Tammy Harrington, professoressa d'arte all'Università degli Ozarks a Clarksville, per "Whisper", ispirato all'arte popolare cinese del taglio della carta.

"Sono entusiasta di presentare la nostra nuova mostra, che mette in mostra una collezione diversificata e stimolante di arte contemporanea", afferma Michael Hall, il nuovo direttore esecutivo di FSRAM. "Le opere in mostra spingono i confini dell'espressione artistica, invitando i nostri visitatori a confrontarsi con prospettive diverse ed esplorare i temi del viaggio, attraverso la vita, attraverso le circostanze e attraverso la navigazione nel nostro mondo.

"Ci auguriamo che questa mostra ispiri il dialogo e incoraggi i visitatori a riflettere sul potere e sul potenziale dell'arte nel modellare la nostra comprensione del mondo che ci circonda."

Il mondo di Harrington, come la sua arte, è multidimensionale. È nata nel South Dakota, figlia di immigrati dalla Cina, e afferma che l'arte è sempre stata la sua passione.

"Uno dei miei primi ricordi artistici risale all'asilo, quando lavoravamo su una tigre disegnando con i pastelli", dice. "Non riesco a immaginare di fare qualcos'altro."

Harrington ha conseguito una laurea in belle arti in design grafico/incisione presso l'Università del South Dakota e un master in belle arti in incisione presso la Wichita (Kan.) State University. Il suo lavoro è stato accettato nella 29esima mostra annuale internazionale di fotografia presso FSRAM nel 2005, ed è stata uno dei giurati per l'invito nel 2013.

"Nel frattempo, era un po' frenetico lavorare e crescere una famiglia, quindi non ho mai inserito il lavoro in questo spettacolo", spiega. "Quando ho visto quale era il tema di quest'anno, ho pensato che il mio lavoro fosse adatto e ho deciso di partecipare. È una grande mostra a cui partecipare, soprattutto con la nuova posizione e il nuovo edificio. Inoltre, ci sono partecipanti dall'Arkansas e da tutto il mondo. gli Stati Uniti.

"La mostra mette in mostra la varietà di interpretazioni del tema", afferma, "offrendo allo spettatore diverse prospettive con cui interagire e su cui riflettere. Vedo il mondo in gran parte in modo visivo e ciò che mi piace è vedere contenuti, emozioni. e/o significato in un'opera d'arte che non avevo visto inizialmente.

"Inoltre, poiché vivo nello stato da oltre 20 anni, conosco molti degli artisti della mostra. Il ricevimento mi ha dato la possibilità di incontrare nuovi artisti e amanti delle arti."

Il lavoro di Harrington fonde "interpretazioni di disegni e modelli tradizionali cinesi in composizioni figurative personalizzate".

"La combinazione di incisione, carta decorativa e taglio della carta sposta l'idea dello spazio rendendolo dimensionale e piatto allo stesso tempo, un luogo tra la realtà e il mistico", afferma. "Questi modelli rappresentano la dualità della mia esistenza come sino-americana. A seconda del momento, valico tra il modo in cui vengo percepito dagli altri come cinese e il modo in cui come americano."

Premiato anche dai giudici Don Lee, direttore della galleria presso l'Università dell'Arkansas a Fort Smith; Ernest Cialone, professore d'arte all'UAFS; e Bethany Springer, professore associato di arte presso l'Università dell'Arkansas a Fayetteville, erano: