Florence Welch parla del nuovo album euforico dei Florence + the Machine, Dance Fever

Nov 15, 2023

Di Olivia Marks

Fotografia di Autumn de Wilde

In un'epoca che favorisce, spesso richiede, la costante reinvenzione delle sue pop star, c'è una rassicurante familiarità con Florence Welch, front woman dei Florence + the Machine. Eccola qui, un sabato all'ora di pranzo di febbraio, quasi 15 anni dopo il suo atterraggio di fortuna sulla scena musicale, con l'aspetto ancora uscito da un dipinto rinascimentale: fluenti riccioli alla Tiziano, selvaggi e cadenti attorno al suo corpo scolpito e senza trucco. lineamenti di porcellana, un lungo vestito floreale da Moglie del Vampiro che metteva in risalto il grigio-blu dei suoi occhi.

Il che non vuol dire che non ci sia stata un'evoluzione, sia artisticamente che personalmente. Forse è dovuto alla cruda emozione che trasmette il suo lavoro, o alla sua sfacciata adorazione per la teatralità e il dramma, ma non avevo realizzato quanto fosse divertente questa 35enne. Ad esempio, non mi aspettavo che "Hoovering" fosse la sua risposta a come si occupava durante il lockdown (è diventata, dice, "ossessionata" da un mini Dyson). "Florence and the Machine era Florence e quel maledetto Hoover", dice.

La sua risata - costante e contagiosa, che spazia dalla risatina convulsa alla prolungata risatina rauca - rimbalza sulle pareti di una sala da pranzo privata al Luca, un ristorante italo-britannico molto lodato a Clerkenwell a Londra, gestito da suo cognato. legge, Daniele. È qui oggi e ci mantiene ben saziati con piatti di patatine fritte al parmigiano, baccalà montato, capesante delle Orcadi arrosto e ciotole di pasta: carbonara (per Firenze) e ravioli (per me). In effetti, è un vero e proprio affare di famiglia: la sorella minore di Florence, Grace, è venuta a trovare gli amici e viene a salutare con il suo nuovo bambino e l'energica figlia di cinque anni. Welch adora assolutamente sua nipote. "Lei è come me quando bevevo," dice impassibile, "divertente, ma vuole distruggere tutto e forse rovinarti la vita."

Questo senso dell'umorismo ironico e delicatamente autoironico attraversa Dance Fever, in uscita il 13 maggio, che vede la Welch tornare agli inni euforici da stadio che hanno definito la sua carriera iniziale. Dopo il successo del debutto della band, Lungs, nel 2009, ogni album dei Florence + the Machine (Dance Fever sarà il quinto) ha venduto milioni. Hanno suonato in tutti i festival più importanti, sono stati nominati per sei Grammy e la stessa Welch si è esibita con tutti, da Drake ai Rolling Stones. "Polmoni con più conoscenza di sé", così descrive il nuovo record. "Sto quasi strizzando l'occhio alla mia stessa creazione", dice. "Molto mette in discussione il mio impegno nei confronti della solitudine; la mia percezione di figura tragica." Risatina.

DANZA MACABRA"Credo e moderno... anche ricco di fantasia ultraterrena", dice Autumn de Wilde, collaboratore visivo di Florence + the Machine, del nuovo album.

Prendiamo la battuta di apertura della "Choreomania" alla Kate Bush (dal nome della compulsiva mania collettiva del ballo che esplose in tutta Europa nel tardo Medioevo): "E sto impazzendo in mezzo alla strada con la completa convinzione di qualcuno a chi non è mai/non è mai successo loro nulla di veramente brutto." O quello del numero di elettronica lo-fi, "Free": "A volte mi chiedo se dovrei essere medicato / Se mi sentirei meglio, solo leggermente sedato."

"Sento che come artista donna passi molto tempo a urlare nel vuoto affinché le persone ti prendano sul serio, in un modo che gli artisti uomini semplicemente non devono fare", dice Welch. Era "così stanca di provare a mettermi alla prova con persone che non lo capiranno mai". Quindi si è fermata. E "mi ha liberato".

Il fotografo e regista Autumn de Wilde, responsabile dell'artwork dell'album e dei nuovi video musicali di Welch, è stato determinante nella creazione del nuovo mondo liberato di Firenze. "È un genio dell'elettricità", dice de Wilde di Welch. "Ho iniziato a pensare che il disco che stava realizzando fosse molto onesto, molto crudo e moderno, ma anche ricco di fantasia ultraterrena. Volevo creare una via di fuga visiva in un'antica fiaba." Rodarte ha fornito gli abiti, incluso un mantello di raso viola con cappuccio nel video della traccia di apertura dell'album, "King". "La dedizione di Florence alla rappresentazione teatrale e la visione singolare di Autumn hanno permesso di realizzare i costumi più cinematografici", affermano Kate e Laura Mulleavy.