Un soleggiato caffè parigino in un edificio del XIX secolo

Apr 30, 2023

Annuncio

Notiziario

Inoltre: gioielli ispirati al caffè, una mostra di ceramiche naturali e altri consigli da T Magazine.

Invia una storia a qualsiasi amico

Come abbonato hai 10 articoli regalo da donare ogni mese. Chiunque può leggere ciò che condividi.

Mangia qui

Di Zoey Poll

Questa primavera, il Museo Bourdelle, recentemente rinnovato, nel quartiere Montparnasse di Parigi, ha aperto un nuovo e luminoso caffè-ristorante, Le Rhodia, dal nome della figlia dello scultore francese Antoine Bourdelle. La sobria sala da pranzo giallo narciso occupa il secondo piano di uno studio di artista del XIX secolo dove un tempo vivevano Rhodia Bourdelle e suo marito, l'interior designer Art Déco Michel Dufet. "Volevamo che ci fosse la sensazione di entrare nell'appartamento di qualcuno", afferma Marc-Antoine Servella, cofondatore dello studio di architettura parigino SAME, che ha supervisionato il design del caffè. Ha arredato Le Rhodia con un mix di reperti del mercato delle pulci della metà del secolo e pezzi personalizzati commissionati ad artigiani francesi in materiali che vanno dal travertino alla quercia, preservando alcuni dettagli originali come una stufa a legna e una grande finestra a oculo (progettata da Dufet nel spirito dell'arredamento della cabina del transatlantico per il quale era meglio conosciuto). I visitatori del museo possono anche cenare all'aperto sulla terrazza del mezzanino accanto a un colonnato di vigili busti in bronzo. Il menu offre piatti rinfrescanti, con riferimenti culinari alla città natale di Bourdelle nel sud-ovest della Francia e influenze latinoamericane: un omaggio, dice lo chef francese Jean-René Chassignol, alle dozzine di studenti provenienti da Perù, Cile e Argentina che hanno lavorato come apprendista con Bourdelle in questi atelier. I piatti più leggeri includono una purea di fagioli neri con barbabietole sottaceto e noci di mais ed empanadas di verdure di stagione. Dolci, come la brioche Rhodia con crema ai fiori d'arancio o la Madeleine d'Antoine al miele e timo, vengono serviti tutto il giorno. instagram.com/lerhodia_bourdelle/.

Guarda questo

Di Adriane Quinlan

Quando l'artista Juan Pablo Echeverri morì all'età di 43 anni l'anno scorso, lasciò dietro di sé più di 8.000 autoritratti scattati nelle cabine per fototessere di tutto il mondo. Ciò che era iniziato come un diario di acconciature e piercing si è trasformato in un progetto di arte concettuale man mano che Echeverri si è evoluto come artista. Quest'estate, una griglia assemblata da circa 400 di quelle foto sarà appesa alla James Fuentes Gallery di Manhattan; un'altra è stata esposta a Between Bridges, l'organizzazione no-profit di Berlino gestita dall'ex datore di lavoro di Echeverri, il fotografo Wolfgang Tillmans, che ha contribuito a curare entrambe le mostre.

La morte improvvisa di Echeverri per malaria avvenne proprio mentre la sua carriera stava accelerando, con una mostra a León, in Messico, e un lavoro nella collezione dell'ex presidente della sua nativa Colombia. Ma sarebbe un errore considerare i ritratti come un cupo memento mori. "Non voglio sovraccaricare il lavoro", dice Tillmans, che preferisce vederlo come lo era Echeverri: subdolo, cerebrale e autoironico. Il titolo della serie di passaporti, "Miss Fotojapón", unisce una battuta sul passato fallimento della Colombia nel vincere il concorso di Miss Universo con il nome di una catena di elaborazione di foto. La mostra a New York comprende anche "Identidad Payasa" (2017), una serie di doppi ritratti in cui l'artista ha condiviso l'obiettivo con i clown di strada di Città del Messico. Per prima cosa, Echeverri scattava le foto in costume intero, poi chiedeva ai clown di ricreare il suo aspetto, un modo per incarnare la loro posizione. Tillmans dice che le foto mostrano quanto Echeverri si immedesimasse nei clown: erano entrambi artisti, mettevano in scena una performance visiva e indossavano maschere. "Devono essere presi sul serio? Ovviamente, vengono derisi. È profondo, ma lui ha giocato con leggerezza", dice. "Identidad Perdida" è in mostra dal 7 giugno al 29 luglio, jamesfuentes.com.

Rimani qui

Di Michaela Trimble

Il gruppo alberghiero con sede in Texas Bunkhouse, noto per le sue proprietà intime e orientate alla comunità come l'Hotel Saint Cecilia e l'Hotel San José ad Austin, si è recentemente espanso con aperture a Salado, in Texas; Louisville, Kentucky e, più recentemente, Città del Messico. L'Hotel San Fernando si trova a Condesa, il quartiere noto per la sua architettura Art Déco e i vasti parchi fiancheggiati da jacaranda. Diciannove camere ora occupano l'Edificio San Fernando, un condominio degli anni '40 i cui pavimenti in piastrelle di ceramica color giada e finestre in vetro colorato sono stati mantenuti in una ristrutturazione da parte di Bunkhouse e dello studio di architettura di Città del Messico Reurbano. Gli archi color prugna delimitano una hall verde salvia, dalla quale gli ospiti salgono una scala a chiocciola per raggiungere le stanze. Gli arredi sono stati per lo più realizzati in Messico, inclusi mobili in compensato dello studio di design La Metropolitana, lampade rosse con paralumi in vetro opaco soffiato a mano dello studio di Oaxaca Oaxifornia e opere di artisti locali come Pedro Friedeberg e Ricardo Guevara. Gli ospiti possono gustare i pasti sul tetto, con dolci come conchas alla vaniglia per colazione e piccoli piatti tra cui tostadas e aguachile da mezzogiorno in poi. L'Hotel San Fernando apre il 1 giugno; camere da $ 215, bunkhousehotels.com.